Hur gick den nu igen?
Från klassisk rock till soul och hiphop - alla genrer har bidragit med album som förändrat musiken för all framtid. Oavsett om det handlade om att introducera nya ljud till det musikaliska landskapet eller ett helt annat förhållningssätt till inspelning utgjorde dessa album särskilda riktmärken i branschen och har fortsatt att inspirera andra artister och fans runt om i världen. Eftersom musikhistorien ständigt utvecklas, med nya ljud och artister, har vissa album också levt förbi sin tid med råge.
Nyfiken på vilka som är de mest banbrytande albumen genom tiderna? Klicka dig igenom galleriet.
David Bowie var en sann musikalisk revolution som blandade hårdrock och glampop med sitt alter ego Ziggy. Det var inte bara musiken som var ikonisk, utan även hans utseende fick fansen att falla som furor för honom.
Vid sidan av en 65 minuter lång film med samma titel på HBO relaterar "Lemonade" till Beyoncés känslomässiga resa efter makens otrohet i ett generations- och rassammanhang. Albumet har rosats av kritiker runt om i världen och anses vara ett av de bästa som någonsin gjorts.
Det åttonde studioalbumet av The Beatles, "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band", gjorde popmusik till en sann konstform med sina innovationer inom låtskrivande, produktion och grafisk design.
"Purple Rain", det officiella soundtracket till filmen med samma namn från 1984, introducerade en mer poporienterad Prince som senare skulle få honom att göra mer experimentella skivor.
Med hits som "Blue Suede Shoes" och "Tutti Frutti" satte The Kings debutalbum Presleymania i full effekt. Albumet tillbringade tio veckor som nummer ett på Billboard Top Pop Albums och blev det första rock and roll-albumet någonsin att ta sig till toppen av listorna.
Med influenser från soul, pop, barock och symfoniska ljud utforskar "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" Wests status som kändis såväl som konsumtionskultur, ras och idealismen i den amerikanska drömmen.
Aretha Franklins tionde studioalbum blev hennes kommersiella genombrott och släppte lös hennes själfulla grymhet till en bredare publik. Albumet innehöll ikoniska låtar som "Respect" och "I Never Loved a Man (The Way I Love You)."
"London Calling" anses vara en av de bästa punkskivorna någonsin och täckte teman som social fördrivning, arbetslöshet, raskonflikter och droganvändning.
Spice Girls debutalbum öppnade dörrarna för en våg av tonårspopartister och hjälpte till att föra tillbaka popen till 90-talet. Albumet var en världsomspännande kommersiell framgång och toppade listorna i mer än 17 länder över hela världen.
Detta album, producerat av Quincy Jones, dök in i mörkare teman då Michael Jackson tog sig bort från disco med inslag av pop, rock, funk och R&B.
"Back to Black", det andra och sista studioalbumet av Amy Winehouse, är främst baserat på hennes tumultartade förhållande med den dåvarande ex-pojkvännen och blivande maken Blake Fielder-Civil. Influerad av pop- och soulmusik är albumet verkligen ett mästerverk och innehåller låtar som "Rehab" och "You Know I'm No Good."
"Are You Experienced", ett äktenskap mellan blues och psykedelia, blev en omedelbar kommersiell framgång och togs väl emot av kritikerna. Det anses allmänt vara en av de bästa debuterna i rockmusikens historia.
Marvin Gayes "What's Going On" blev en omedelbar kommersiell succé och och togs mycket väl emot av kritikerna när det släpptes. Hans introspektiva texter utforskar teman som drogmissbruk, fattigdom och Vietnamkriget.
Med inslag av pop, jazz och klassiskt ansågs "Pet Sounds" vara ett av de mest progressiva popalbumen vid den tiden.
"Nevermind" blev en oväntad kritikerrosad, kommersiell framgång som nådde toppen av listorna. Med tidlösa grungeklassiker som "Smells Like Teen Spirit" och "Come as You Are" är det sannerligen banbrytande.
"Songs in the Key of Life" fortsatte med att praktiskt taget påverka varje modern soul och R&B-sångare. Med tidlösa klassiker som "Isn't She Lovely", "As" och "Sir Duke" kan man utan tvekan säga att det är ett banbrytande konstverk.
Joni Mitchells "Blue" släpptes 1971 och var det mest inflytelserika albumet i början av 70-talet. Med Mitchells låtskrivande, kompositioner och röst lyckades hon skapa ett album med intima låtar som tog sig an kärlek, svek och känslomässig osäkerhet.
N.W.A avslöjade den onda realiteten i West Coast-gängkulturen på deras debutalbum. Det kom att bli själva skissen för den mest framgångsrika musikgenren under de senaste 20 åren, nämligen gangsta rap.
Det ikoniska albumet utvecklades främst under liveframträdanden och fokuserade på pressen som bandet utsatts för under deras kämpande livsstil och hantering av psykiska problem.
"Catch a Fire" bidrog till att skapa internationellt intresse för bandet och även till att göra Bob Marley till den första jamaicanska superstjärnan. Och det med rätta.
Detta anses vara det första folkrockalbumet någonsin och första halvan av albumet innehåller elektriska låtar, följt av akustiska låtar under andra halvan.
Inklusive ikoniska låtar som "Gimme Shelter" och "You Can't Always Get What You Want" har albumet influenser från gospel, countryblues och countryrock.
Med hits som "I've Got You Under My Skin" var "Songs for Swingin' Lovers" popmusikens första konceptalbum som flyttade skivan till nummer ett på listorna.
När Mary J. Blige debuterade med sitt album "What's the 411?" definierade hon en ny våg av R&B som skulle komma att blandas mer med hiphop än soul och jazz.
Punkmusiken startades av ingen mindre än Patti Smith. Hon kanaliserade Keith Richards och Bob Dylans anda i kvinnlig form och krossade barriärer för musikindustrins behandling av kvinnliga artister som rena sexobjekt eller "the girl next door".
Miles Davis mästerverk, som av många kritiker anses vara den bästa jazzen som någonsin gjorts, har påverkat generationer av musiker inom genrer så som jazz, rock och klassiskt.
Med universell hyllning från musikkritiker anses "The Blueprint" vara ett av de bästa hiphopalbumen genom tiderna tack vare Jay-Zs texter och produktion.
Lauryn Hills debutsoloalbum "The Miseducation of Lauryn Hill" är ett neo-soul- och R&B-album med influenser inom hiphop, soul och reggae. Det anses av många kritiker vara ett av 1990-talets bästa album.
Dusty Springfield, född i London, var en framstående soulsångerska dold i en popsensation. Med hits i Motownstil som "I Only Want to Be With You" och klassikern "Son of a Preacher Man" är albumet sannerligen ett av de bästa.
Det andra studioalbumet av den franska elektroniska musikduon Daft Punk spelades på alla klubbar i början av 2000-talet. Med en blandning av 80-tals housemusik och 90-talstechno bjöd det på hits som "One More Time" och "Aerodynamic".
Källor: (The Guardian) (Rolling Stones)
Se även: De största hitlåtarna på 80-talet
De mest banbrytande albumen genom tiderna
Dessa 30 album förändrade musiken för all framtid
MUSIK Skivor
Från klassisk rock till soul och hiphop - alla genrer har bidragit med album som förändrat musiken för all framtid. Oavsett om det handlade om att introducera nya ljud till det musikaliska landskapet eller ett helt annat förhållningssätt till inspelning utgjorde dessa album särskilda riktmärken i branschen och har fortsatt att inspirera andra artister och fans runt om i världen. Eftersom musikhistorien ständigt utvecklas, med nya ljud och artister, har vissa album också levt förbi sin tid med råge.
Nyfiken på vilka som är de mest banbrytande albumen genom tiderna? Klicka dig igenom galleriet.