Det som händer medan du väntar
Vissa låtar kan verkligen få oss att le. Vi syftar på melodier som får oss att må bra och som bara låter glada. Ibland döljer dock medryckande melodier något mer olycksbådande. Det visar sig att vissa av dessa låtar inte är så glada som de låter. Faktum är att vissa är ganska deprimerande och har riktigt mörka betydelser.
Är du nyfiken? Klicka vidare i galleriet och se hur många låtar du känner igen.
Den här klassikern av Barry Manilow kan få dig att le, men texten är så mörk som den bara kan bli. Manilow sjunger om en showgirl vid namn Lola som var kär i en bartender vid namn Tony. När en kund som heter Rico trakasserar Lola, kommer Tony till hennes försvar och blir skjuten till döds. 30 år senare kommer Lola fortfarande till klubben. "Hon sitter där så förfinad och dricker sig halvblind / Hon förlorade sin ungdom och hon förlorade sin Tony / Nu har hon förlorat förståndet", sjunger Manilow.
Den energifyllda låten från Van Halen 1984 tolkas av vissa som en låt om uthållighet, frihet och att bara "ta för sig". Den energifyllda låten inspirerades av ett nyhetsinslag som David Lee Roth såg på TV om en man som försökte hoppa från en byggnad.
"99 Luftballons", som den ursprungligen heter, är en glad tempolåt med en mörkare innebörd. Den tyska sångerskan utforskar hur potentiellt farligt det kalla kriget var. Hon målar upp ett scenario där ballonger som släpps upp i Västtyskland korsar Östtyskland där de misstas för UFO:n. Det leder sedan till ett krigsutbrott.
Låten börjar med öppningsraden "Idag är den bästa dagen jag någonsin känt". Trots den glada känslan skrevs låten av Billy Corgan när han funderade på att ta sitt eget liv.
Det här är en häftig melodi, eller hur? Även om den låter poppig ska du veta nästa gång du dansar till den är det en sång om droganvändning.
"Delilah" kanske har en fin medryckande refräng som vi inte kan låta bli att sjunga med i, men den är i grunden en mordballad. Tom Jones sjunger om en man som knivhugger sin flickvän till döds efter att han fått reda på att hon varit otrogen.
Ingen kan förneka hur medryckande "Macarena" är. Dessutom finns dansen också. Det som vissa människor inte inser är att låten handlar om en tjej som bedrar sin pojkvän med två vänner medan han är borta.
Du är säkert mer bekant med "Dancing in the Moonlight", som Toploader har gjort en cover på (bilden). Låten har en supercool refräng och är verkligen en hyllning till livet efter en traumatisk händelse. "På en resa till St Croix 1969 blev jag det första offret för ett ondskefullt St Croix-gäng som så småningom mördade åtta amerikanska turister", skrev Sherman Kelly från Boffalongo. Han skrev låten när han återhämtade sig från de skador han ådrog sig under attacken.
Även om den kanske har samma namn är den här låten av de irländska rockarna Thin Lizzy helt annorlunda. Den har en poppig känsla och innehåller även en sexig saxofonlinje i refrängen. Trots den härliga känslan är det en låt om drogberoende.
"Buddy Holly" är en medryckande poprocklåt som släpptes 1994. Låten handlar om att frontmannen Rivers Cuomos vänner driver med hans asiatiska flickvän. Det är i grund och botten rasism.
Den här rocklåten med Counting Crows handlar om att bli en rockstjärna och att bli älskad. Den handlar också om ensamhet och att känna sig oälskad, om man gräver tillräckligt djupt.
Om du kom på dig själv med att sjunga "Mmmbop, ba duba dop" 1997 var du inte ensam. Den popiga medryckande melodin har faktiskt en allvarligare innebörd. "’MMMbop’ representerar en tidsperiod eller livets meningslöshet. Saker kommer att försvinna, oavsett om det är din ålder och ungdom, eller kanske de pengar du har, eller vad det nu är, och allt som kommer att finnas kvar är de människor du har vårdat och byggt upp för att vara dina stöttepelare och ditt stödsystem", säger Zac Hanson.
Smash Mouths singel från 1997 låter riktigt cool, men det finns ett visst mörker under coolheten. "Walkin' on the Sun" handlar om upploppen i Los Angeles 1992. "Låten var i princip ett socialt och rasistiskt stridsrop", säger bandets gitarrist Greg Camp.
Melodin från 1995 är en av gruppens mest framgångsrika hits. Trots sin sköna känsla så är "Waterfalls" faktiskt en låt om droger, HIV/AIDS och sexuell lösaktighet.
Den här låten från 2010 är så poppig som den kan bli, men Adam Levine sjunger om "desperationen i att verkligen vilja ha någon i sitt liv men att det är väldigt svårt", förklarade han.
"9 to 5" påminner oss om att vi är i ett ekorrhjul och tjänar pengar åt någon annan som inte uppskattar oss. Lyckligtvis lindar Dolly Parton in allt detta i ett skönt upplyftande countrynummer.
Även om den låter glad är "You Are My Sunshine" en ganska deprimerande låt. Autry sjunger om en älskare som lämnar honom och hur hans hjärta krossas.
Outkasts hitlåt från 2003 är riktigt medryckande, men de glada känslorna har en mörkare underliggande mening. André 3000 sjunger i princip om sina relationsproblem. Texten lyder bland annat "Är vi i förnekelse när vi vet att vi inte är lyckliga här"
"Mr Brightside" är en av bandets största hits. Den har en episk refräng som får dig att vilja sjunga och dansa. Texten handlar emellertid om att bli bedragen, vilket knappast är något att fira.
Den här låten från bandets album "Abbey Road" från 1969 låter kanske glad, men den är allt annat än det. Om du inte tycker att mord är ett lyckligt tema, förstås.
Det är inte många band som kan sjunga om död och förintelse på ett så glatt sätt. Creedence Clearwater Revival gjorde det perfekt med "Bad Moon Rising".
Den här låten misstas ofta för att vara en patriotisk sång, men den är allt annat än glad. Låten handlar om en Vietnamveterans kamp.
Den här glada reggaelåten är en av UB40:s största hits. Den handlar också om att dämpa hjärtesorg med alkohol. Det är säkert att säga att dricka för att glömma inte är ett positivt budskap.
Den här låten från 1971 har en otroligt medryckande refräng. "American Pie" är emellertid inte alls en glad sång. Den handlar om "dagen då musiken dog", en referens till flygkraschen som dödade Ritchie Valens, Buddy Holly och "The Big Bopper" J.P. Richardson.
Den här klassikern från 1985 av det engelska bandet Tears for Fears skrevs under det kalla kriget. Den handlar egentligen om hur människor är makthungriga och vill kontrollera eller styra världen.
Låten refererar till den romerska staden Pompeji, vilken förstördes av en vulkan år 79 efter Kristus. Det kan tolkas som en metafor för saker som går fel i livet.
Det sydkoreanska virala fenomenet från 2012 fick alla att sjunga och dansa. Det visade sig dock att låten snarare är en social satir om rika barn och de som utger sig för att vara rika människor i det välbärgade Gangnam-distriktet i Seoul. Den belyser klassfrågor inom den sydkoreanska kulturen.
Den här punkiga låten låter kanske väldigt glad, men den tar upp ganska mörka teman, inklusive prostitution och fattigdom.
Den här optimistiska låten från 1982 av den guyanesisk-brittiske musikartisten Eddy Grant refererar till Electric Avenue i Brixton. Det var den första marknadsgatan som fick elektriskt ljus i London 1888. Men låten handlar egentligen inte om det. Den refererar till upploppen i Brixton 1981.
Sting sjunger faktiskt om en besatt älskare i den här låten. Trots den ljuva melodin är "Every Breath You Take" den ultimata stalkerlåten.
Källor: (Ranker) (Business Insider) (Watch Mojo) (American Songwriter)
Glada låtar som i själva verket är riktigt deprimerande
Dessa optimistiska låtar har förvånansvärt mörka budskap
MUSIK Teman
Vissa låtar kan verkligen få oss att le. Vi syftar på melodier som får oss att må bra och som bara låter glada. Ibland döljer dock medryckande melodier något mer olycksbådande. Det visar sig att vissa av dessa låtar inte är så glada som de låter. Faktum är att vissa är ganska deprimerande och har riktigt mörka betydelser.
Är du nyfiken? Klicka vidare i galleriet och se hur många låtar du känner igen.