Dessa begåvade barn överglänste sina berömda föräldrar
Filmskapares mål är vanligtvis att uppnå framgång och få publikens godkännande, men det finns vissa filmer som går i lite annan riktning och djärvt kritiserar den egna publiken.
Den mycket efterlängtade uppföljaren "Joker: Folie à Deux" lämnade en hel del att önska i form av biljettförsäljning, vilket gjorde såväl fans som vissa kritiker både besvikna och förvirrade. Många hade förväntat sig att se en mer provocerande Joker, men filmen hade oväntat musikaliskt innehåll och en mer lågmäld karaktär. Regissören använder metakommentarer för att visa hur Jokern kämpar för att blidka fansen, som bara verkar intresserade av hans mest rubbade persona. Liknande den verkliga publiken, som filmen antyder.
Från dramafilmer till komedier och till och med tecknat – dessa regissörer vänder sig direkt till oss och utmanar våra val som publik genom lättsamma kommentarer eller filosofiska reflektioner. Är du redo att anta utmaningen? Klicka igenom det följande galleriet för att kolla in dessa vågade filmer.
Den här body-horror-filmen tänjer på gränserna för vad publiken kan uthärda. Vissa har till och med lämnat biograferna. Regissören Coralie Fargeat tar risker och kritiserar samhällets skadliga skönhetsnormer, vilket ses i en scen där huvudpersonen blir brutalt dömd av en livepublik. "Publiken [i filmen] representerar oss alla som samhälle" berättade Fargeat i en intervju med Vogue.
Den efterlängtade "Joker"-uppföljaren gjorde fansen besvikna, som hade förväntat sig att se skurkens kaotiska sida. I stället fokuserade regissören på karaktärens inre kamp och publikens besatthet av våld. Vissa kritiker berömde filmens metakommentar till publiken och Quentin Tarantino kallade det till och med för ett briljant drag av regissören Todd Phillips, och föreslog att "Jokern själv" regisserade filmen.
Kändiskockar, högklassiga restauranger med exklusiva bokningslistor och märkliga menyer, dyrkade av kritiker och influencers – är det värt det? Karaktärerna, och publiken, tvingas möta de ödesdigra konsekvenserna av att glamorisera dessa ting.
Detta biografiska drama kritiserar medias utnyttjande av Marilyn Monroe och publikens voyeuristiska fascination för hennes liv. Vissa tittare och kritiker hävdar dock att filmen i sig bitvis uppvisar problematiska exploaterande tendenser i sin skildring av Monroes liv.
Denna dramakomedi/sci-fi-film djupdyker i samhällets förnekelse av klimatförändringarna och publikens apati inför dem.
Denna dokumentärfilm fokuserar på prinsessan Dianas psykiska hälsa och äktenskapliga problem och tvingar publiken att konfrontera sin egen fascination för drama och sin ibland farliga nyfikenhet på kändisar.
Regissören Lars von Trier, med sitt sedvanliga sätt att skapa obehag hos publiken, tänjer med denna kontroversiella film på gränserna för smak och moral. Den utforskar en seriemördares sinne och kritiserar samhällets, och i förlängningen betraktarens, fascination för våld och okänslighet för lidande.
Regissören Rian Johnson utmanade djärvt Star Wars-fansen med en anti-nostalgisk agenda. Kylo Rens replik "Låt det förflutna dö" och Yodas förstörelse av gamla jeditexter belyser detta tema.
Filmen tvingar åskådarna att konfrontera det försåtliga i systematisk rasism. Jordan Peele kritiserar också filmindustrins under- och felrepresentation av den svarta publiken, särskilt inom skräck.
Filmen antyder att Batmans ensamvargstendenser är bristfälliga och att lagarbete är mer tillfredsställande. Denna mer känsliga skildring fick en del av publiken att känna sig kritiserade för att ha idoliserat den ensamma, "macho" versionen av Batman.
Filmen fokuserar på skandalen kring Tonya Hardings karriär och innehåller metakommentarer, där Harding (Margot Robbie) vänder sig direkt till publiken. Hon kritiserar deras voyeuristiska intresse för hennes liv, vilket får tittarna att reflektera över varför de egentligen vill se filmen.
Med hjälp av bibliska allegorier och extremt grafiska scener provocerar regissören Darren Aronofsky publiken med en metafor: Jennifer Lawrence, som representerar Moder Natur, blir brutalt attackerad av människor som fokuserar blint på att dyrka en gudom. Detta väcker frågan om hur länge vi kommer att fortsätta att exploatera jorden utan följdverkningar.
Denna metafilm kritiserar filmindustrin, kändiskulturen och publikens preferenser. Med hänvisning till Michael Keatons roll som Batman klagar huvudpersonen på publikens önskan om "dumma filmer" och riktar en känga mot fans av superhjältefilmer.
Även om filmens religiösa tolkning skapade debatt var det Noa som vegetarian som fick särskild kritik. En del tittare såg detta som ett illa dolt angrepp på köttätare.
Denna satiriska krimrulle är baserad på en sann historia och avslöjar kapitalismens överdrifter och publikens beundran för rikedom och makt.
Filmen drar sig inte för att driva med både skräckfilmer och deras tittare. Den kritiserar genrens formelartade, blodtörstiga natur och ifrågasätter att den fortfarande är så tilltalande för publiken.
Zack Snyders splittrande film kritiserar enligt vissa sexualiseringen av kvinnor i actionfilmer, medan andra anser att den går i just den fällan. Enligt Snyder själv var avsikten att kritisera publiken. "Flickorna [...] uppträder för män i mörkret ... Männen i mörkret är vi" sade han i en intervju.
I både det österrikiska originalet och den amerikanska remaken anklagar Michael Haneke publiken för att vara medskyldig till den fysiska och psykiska tortyr som karaktärerna får utstå.
Filmen utmanar publikens förutfattade meningar om fördomar och stereotyper, genom att utforska teman som ras, klass och våld i det samtida amerikanska samhället, och tvingar dem att konfrontera sina egna fördomar och delaktighet i systematisk rasism.
Den här filmen undergräver den traditionella Disneyprinsesseformeln och kritiserar både studions porträttering av kvinnor inom den allmänt använda "damsel in distress"-tropen och publikens fascination för dessa berättelser.
I filmen kritiserar Homer folk för att de betalar för att se en fiktiv "Itchy & Scratchy"-film, en serie som de kan se gratis på tv. I en metakommentar bryter han den fjärde väggen och gör narr av tittarna för att de gör samma sak med "The Simpsons".
Denna metakomedi erkänner på ett lekfullt sätt absurditeten i en film som kretsar kring dessa mindre karaktärer från filmen "Clerks" (1994). Vid ett tillfälle tittar Ben Afflecks karaktär ironiskt rakt in i kameran och säger: "En Jay and Silent Bob-film? Vem skulle betala för att se den?"
Denna satiriska skräckfilm kritiserar det materialistiska och ytliga i Wall Street-kulturen på 1980-talet. Den ifrågasätter publikens fascination för våld och deras delaktighet i ett samhälle som värderar utseende högre än substans.
Den här filmen parodierar välkända 90- och 00-talsfilmer och är både en parodi på slasherskräckgenren och en kritik av publikens fascination för dess troper.
Filmen tar sig an komplexa teman som existentialism och toxisk maskulinitet. Medan vissa tittare fortfarande kan glorifiera filmens skurkaktiga karaktär, Tyler Durden (Brad Pitt), säger regissören David Fincher: "Jag kan inte tänka mig att folk inte förstår att Tyler Durden är en negativ influens. Människor som inte förstår det ... jag vet inte vad jag ska säga och jag vet inte hur jag ska hjälpa dem."
Detta sci-fi-drama utforskar reality-teves voyeuristiska beskaffenhet och publikens delaktighet. Filmen, som släpptes innan serier som "Survivor" och "Big Brother" dök upp, förutspådde på ett kusligt sätt allmänhetens fascination för true crime och behandlingen av riktiga människor som underhållning.
Detta är en empatisk kritik av publikens fascination för våld och medias roll i att glorifiera det. Genom att skildra karismatiska mördare lyfter filmen fram publikens morbida nyfikenhet och mediernas utnyttjande av sådana karaktärer.
I den sjätte upplagan av tolv "Fredagen den 13:e"-filmer kommenteras på ett lekfullt sätt publikens bestående fascination för serien, även när den fortsätter att återuppliva sin ikoniska mördare. En karaktär tittar till och med mot kameran och säger: "Vissa människor har en konstig uppfattning om underhållning."
Innan han föll i onåd var Woody Allen känd för sin komiska talang. I den här filmen verkar han uttrycka sin frustration med publiken som avvisat hans försök till mer seriös film. Filmen skildrar en framgångsrik komediregissör som pressas till att göra roliga filmer efter sina första misslyckanden med drama.
Källor: (Collider) (Screenrant) (Taste of Cinema) (The Observer) (The Wrap) (Variety) (The Independent) (The Atlantic) (Vogue)
Filmer som kritiserar publiken
Dessa djärva filmer konfronterar och till och med kränker tittarna
FILM Hollywood
Filmskapares mål är vanligtvis att uppnå framgång och få publikens godkännande, men det finns vissa filmer som går i lite annan riktning och djärvt kritiserar den egna publiken.
Den mycket efterlängtade uppföljaren "Joker: Folie à Deux" lämnade en hel del att önska i form av biljettförsäljning, vilket gjorde såväl fans som vissa kritiker både besvikna och förvirrade. Många hade förväntat sig att se en mer provocerande Joker, men filmen hade oväntat musikaliskt innehåll och en mer lågmäld karaktär. Regissören använder metakommentarer för att visa hur Jokern kämpar för att blidka fansen, som bara verkar intresserade av hans mest rubbade persona. Liknande den verkliga publiken, som filmen antyder.
Från dramafilmer till komedier och till och med tecknat – dessa regissörer vänder sig direkt till oss och utmanar våra val som publik genom lättsamma kommentarer eller filosofiska reflektioner. Är du redo att anta utmaningen? Klicka igenom det följande galleriet för att kolla in dessa vågade filmer.