© BrunoPress

"Lejonkungen" (1994) - Musiken i den första filmen om Lejonkungen blev en omedelbar hit. "I Just Cant Wait" och "Hakuna Matata" ville man röra sig till och "Can you Feel the Love Tonight", var en riktigt fin kärlekssång.

© BrunoPress

"Lejonkungen" (2019) - Den nya versionen innehåller bra covers av låtarna från den första filmen av Beyoncé, Donald Glover och Seth Rogen. Skivan som hör till, "The Gift", innehåller nya låtar från Jay-Z, Pharrel och till och med Blue Ivy Carter.

© Getty Images

"Straight Outta Compton" - Filmen från 2015 berättar den sanna historien om hip-hop gruppen N.W.A, vilket inkluderar tidiga inspelningar från 1980- och 90-talen tillsammans med musik från funk- och R&B-legender som inspirerade Dr. Dre.

© Reuters

"Maximum Overdrive" - Stephen King regisserade filmen från 1986 som baserades på hans bok "Onda Maskiner" och använde gamla och nya låtar från AC/DC. Albumet hette "Who Made Who".

© BrunoPress

"Romeo + Juliet" - Filmatiseringen 1996 av Shakespeares romantiska drama av Baz Luhrmann använde musik som var en blandning av gammal Hollywoodmusik och samtida hits, som underströk det romantiska temat.

© BrunoPress

"Marie Antoinette" - Sofia Coppolas film från 2006 gör jämförelser mellan livet i det franska hovet på 1700-talet och hur celebriteter lever idag och använde modern musik för att understryka detta.

© BrunoPress

"Eden" - Den franske filmskaparen Mia Hansen-Løves film handlar om hennes bror och medförfattare Sven (spelade av Félix de Givry, på bilden), som upplever hur han, en DJ, hamnar i skuggan under 90-talets kreativa EDM-våg. Musiken till filmen är nästan dubbelt så lång som filmen!

© Reuters

"The Mambo Kings" - Filmen "The Mambo Kings Play Songs of Love" blev inte en framgång, men det blev istället filmens musik. En av låtarna, "Beautiful Maria of My Soul", blev Oscarsnominerad och sjöngs på engelska av Los Lobos och på spanska av Antonio Banderas.

© BrunoPress

"Judgment Night" -

Brottsdramat från 1993 med Cuba Gooding Jr, Emilio Estevez och Denis Leary har ett experimentellt soundtrack med rap-rock, som introducerade många till denna genre. Lite osannolika parbildningar inkluderade De La Soul och Teenage Fanclub, Sir Mix-A-Lot och Mudhoney och Cypress Hill med både Sonic Youth och Pearl Jam.

© BrunoPress

"River’s Edge" - Mitt i 80-talets syntpop-period kom denna tonårsthriller med tung musik av Slayer, Hallows Eve och Fates Warning.

© BrunoPress

"Rock ’n’ Roll High School" - Denna prilliga tonårskomedi från 1979 handlar om ungdomar som desperat försöker träffa sina musikidoler och innehåller musik som blandar 70-talets New Wave med rock, vilket inkluderar en elva minuter långt medley med Ramones.

© BrunoPress

"Dazed and Confused" - Filmen utspelar sig på 70-talet och har musik som bör avlyssnas på hög volym av Foghat, Alice Cooper och ZZ Top.

© BrunoPress

"Boogie Nights" -

Paul Thomas Andersons historia om porrfilmens begynnelse innehåller filmmusik som Walter Egans "Magnet and Steel", "Night Rangers" och "Sister Christian".

© BrunoPress

"Empire Records" - Kultklassikern från 1995 innehåller högklassig post-Nirvana-alternativ-rock, inklusive Gin Blossoms, Better Than Ezra, Toad the Wet Sprocket, Cracker och Cranberries.

© Reuters

"Singles" -

När grunge-perioden stod i zenit porträtterade Cameron Crowe underground-scenen i Seattle.

© BrunoPress

"Once" - Indiefilmen handlar om en gatumusikant som får chansen att göra en demo och bevisar att man inte behöver en stor budget för att ha otrolig filmmusik.

© BrunoPress

"Guardians of the Galaxy" -

År 2014 gav "Guardians of the Galaxy" oss en decennium-mix som heter duga—med toppmusik från 70-talet.

Soundtracket består av hits från årtiondet och är i filmen huvudrollsfigurens egna val eftersom det är hans band till hans avlidna mamma.

© BrunoPress

"A Star Is Born" -

Filmen med Lady Gaga och Bradley Cooper är en nutida version av klassikern "En stjärna föds". Genom de två huvudpersonernas olika musikstilar, alternativ-rock och pop, beskrivs svårigheterna att balansera ärlighet och personligt uttryck med att erbjuda underhållning och vilja bli känd.

© BrunoPress

"Shutter Island" - Martin Scorseses psykologiska thriller från 2010 med Leonardo Dicaprio vävde samman musik och bild med hjälp av Thelma Schoonmaker och Robbie Robertson. En del av musiken hade komponerats av nutida avantgarde-kompositörer.

© BrunoPress

"Midnight Cowboy" -

Den Oscarsbelönade filmen från 60-talet beskriver ett sjaskigt New York, med sex, droger och en cynisk attityd som tog över efter den förgående hippie-eran. Musiken understryker huvudpersonernas olyckor och svårigheter samtidigt som den visar den extas och glädje som kan vara en tillfällig del av en farlig livsstil. 

© BrunoPress

"Magical Mystery Tour" -

"The Vulture" har beskrivit denna film som den klart sämsta som Beatles gjorde, men med fantastisk musik, där varje låt blivit en klassiker.

Gruppens andra filmer inkluderar "A Hard Day's Night", "Help" och "Yelow Submarine".

© Getty Images

"Mandomsprovet" - Denna film från 1967 lyckades göra både äldre och yngre generationer nöjda, med fantastiska skådisar och en musikmix som gav något åt alla.

© BrunoPress

"Easy Rider" - Dennis Hopper och Peter Fonda körde sina bågar mot en bakgrund av acid rock. En hel del av filmens budget lär ha gått åt till att köpa licensrättigheterna till filmens soundtrack.

© BrunoPress

"Människor emellan" - Filmen från 1983 beskriver ett kompisgängs förvandling från hippies till yuppies och innehåller många pop-klassiker.

© Getty Images

"Dirty Dancing" - Dansklassikern hade premiär 1987, men ska utspela sig på det tidiga 60-talet och har ett soundtrack som har hängt med sedan dess.

© BrunoPress

"The Bodyguard" -

Ja, den bäst säljande filmmusiken genom tiderna hamnar på listan. Whitney Houstons tolkning av Dolly Partons "I will Always Love You'" låg i 14 veckor som listetta i USA. Soundtracket var full med samtida pop, lättlyssnad jazz och mjuk soul, tillsammans med Houstons paradnummer.

© BrunoPress

"Trainspotting" -

Den brittiska filmen från 1996 handlar om heroinister i Skottland och är full av partymusik som rave, post-punk-disco och glam-rock. Musiken har beskrivits som "glad" (och för det mesta dansbar) musik, men med en underström av påtaglig fara".

© BrunoPress

"Repo Man" - Soundtracket till filmen (med Emilio Estevez, på bilden) innehöll tidig västkustpunk av band som Black Flag, Suicidal Tendencies, Circle Jerks och Fear.

© Getty Images

"Belly" -

Hype Williams är känd för sina musikvideos, men dessvärre blev försöket att göra en spelfilm en flopp. Å andra sidan är musiken mycket minnesvärd. Jay-Z, Nas, DMX, D’Angelo och flera medlemmar av Wu-Tang Clan bidrog med musik.

© Getty Images

"Footloose" - Den enormt framgångsrika filmen och dess musik, med flera hits, definierade 1984.

© BrunoPress

"Kill Bill" -

Quentin Tarantino har alltid genomtänkt musik till sina filmer men det blev kanske speciellt lyckat i "Kill Bill".

Precis som med hans stil som filmskapare är musiken full av popkultur och ambivalens, denna gång med artister som Nancy Sinatra, kompositörer som Ennio Morricone och titelmusiken kommer ifrån en japansk thriller från 1974.

© BrunoPress

"Rushmore" -

Wes Anderson använde sig i denna film från 1998 av brittisk pop från 60-talet. 

© BrunoPress

"Pretty in Pink" -

Filmens titel kommer från en låt av Psychedelic Furs och regissören John Hughes använde sig av brittisk musik av The Smiths, Echo & the Bunnymen, Orchestral Manoeuvres in the Dark och New Order. Tidskriften Rolling Stone har utnämnt den till det bästa filmsoundtracket någonsin.

© BrunoPress

"Saturday Night Fever" -

Musiken i Robert Stigwoods film från 1977 definierade en tidsperiod, med discomusik från Walter Murphy, The Trammps och Bee Gees. Även hur folk dansade förändrades genom den här filmen!

© BrunoPress

"O Brother, Where Art Thou?" - Bröderna Coens film från år 2000 film har ett soundtrack som sålt platina flera gånger. Den producerades av T Bone Burnett för att återskapa stämningen under depressionen och country-musiken då. Filmmusiken består till viss del av dystra "mördarballader" och halvironiskt hoppfulla låtar.

© BrunoPress

"Purple Rain" -

Prince var utan tvekan et geni och denna film beskriver hans egen resa till sitt genombrott. Filmen är full av den musik som gjorde honom till en superstjärna.

© BrunoPress

"Shaft" -

R&B innovatören Isaac Hayes gav sitt bidrag till lågbudgetaction-genren som kom att kallas "blaxploitation", genom att göra covers av hits som tidigare sjungits av vita artister. Huvudlåten, liksom hela albumet, belönades med Oscarsstatyetter.

© BrunoPress

"Superfly" - Denna film har gått till historien i första hand på grund av sin musik. Actionrullen från 1972 har ett ljudlandskap full av funkiga riff och rytmiska slaginstrument.

© BrunoPress

"Sista natten med gänget" -

George Lucas, som senare skulle komma att regissera "Star Wars", hade inte förväntat sig att denna filmen skulle bli hans stora genombrott, men det blev den. Inte minst tack vare sitt soundtrack med Fats Domino, the Platters, Chuck Berry och många andra som hjälpte till att göra filmen till en stor succé.

Läs även om artisterna som förlorade sin musik i lagerbranden på Universal.

© BrunoPress