© Getty Images 

Inga upprepningar! -

Som du kanske har lagt märke till i "Bridgerton" sågs det att ha på sig samma klänning till mer än ett evenemang inte med blida ögon. Detta var en verklig sed som herrarna och damerna på 1800-talet tvingades efterleva.

© Getty Images

Napoleon Bonaparte -

Denna regel kan ha börjat med Napoleon Bonaparte. När han blev kejsare 1804 fokuserade han på att återuppliva den franska textilindustrin och såg till att fina tyger som tyll och batist tillverkades i Frankrike.

© Public Domain 

Domstolsregler och dolda motiv -

För att se till att franska damer köpte mer material bestämde han att ingen fick ha samma klänning på sig till domstolen mer än en gång. Det ryktas att han också hade blockerat eldstäderna så att de var tvungna att ha på sig mer kläder!

© Getty Images 

Kejsarinnan Josephine -

Bonapartes fru, kejsarinnan Josephine, var en utmärkt modell för modet som rådde under regentskapstiden. Hon var smal, vacker och beundrad av alla.

© Getty Images

Inspirerad av de gamla grekerna -

Mot slutet av 1700-talet ersattes de anpassade livstyckena och de stora kjolarna med enklare genomskinliga bomulls- eller sidenklänningar, vilka påminde om kläderna som bars i klassiska målningar.

© Getty Images 

Inspirerad av de gamla grekerna -

Detta medförde många förändringar för klädtillverkare att anpassa sig till. Det krävdes nya urringningar, ärmar, kjolar, tyger och underkläder.

© Getty Images 

Viktiga inslag: kejsarmidja -

Den mest anmärkningsvärda delen av regentskapstidens stil på klänningar var den höga midjan. Denna "kejsarlinje" fick upp midjan extremt högt, strax under bröstet.

© Getty Images 

Viktiga inslag: fyrkantig urringning -

När 1800-talet började blev urringningen lägre och lägre, och vid tiden då "Bridgerton" utspelar sig (1813) var den vanligtvis också fyrkantig.

© Getty Images 

Viktiga inslag: kåpformade ärmar -

Kåpformade ärmar var ett annat viktigt inslag i klänningar under regentskapstiden. De kunde vara små och subtila, så som vi ser här på Gwyneth Paltrow i filmen "Emma" från 1996.

© BrunoPress

Viktiga inslag: kåpformade ärmar -

En mer dramatisk, puffig ärm var också vanligt, särskilt för att tillföra lite extra dekoration till en klänning. Ärmarna blev mer utsmyckade i takt med att decenniet rullade vidare och var ofta prydda med juveler och rosetter.

© Getty Images 

Tyger -

De vanligaste tygerna gjordes av lätt bomull, så som muslin eller batist. Man bar även silke, men i tunnare väv som var mer genomskinlig.

© Shutterstock

Tyger -

Periodens sociala kommentatorer tyckte om att skämta bort nytt dammode och var snabba med att påpeka att detta nya ljusa material var mer brandfarligt...

© Getty Images 

Frisyrer -

I takt med att kläderna blev mjukare och mer förlåtande blev frisyrerna det också. Denna karikatyr illustrerar smärtan och ansträngningen som krävdes för att styla en kvinnas hår innan denna period!

© Getty Images 

Frisyrer -

Hårets vikt bars ofta invirad på huvudets baksida, med små lockar runt ansiktet för dekoration. Detta är en stil som ofta används av Daphne i "Bridgerton".

© Getty Images 

"Bridgerton"-färger -

Den mest anmärkningsvärda konstnärliga friheten som "Bridgerton" tar är klädernas färgpalett. Herrkläderna är relativt dämpade, även om de tillför dem en subtil bländning, men kvinnodräkterna är livliga och allt annat än subtila!

© Getty Images 

"Bridgerton"-färger -

Kostymdesignern Ellen Mirojnick bekräftade att hon använde färg som medium för att uttrycka karaktärernas olika personligheter och sociala ställning. Familjerna med "gamla pengar" som Bridgerton bar milda pastellfärger och vitt, medan "nouveau-riche" så som Featherington bar starka, djärva färger för att visa upp sin rikedom och dra till sig uppmärksamhet.

© Getty Images 

Betydelsen av vitt -

Även om du kanske inte har sett ett så extremt utbud av färger på en riktig bal i London för samhällseliten fanns det en klar koppling mellan vita klänningar och rikedom.

© Getty Images 

Betydelsen av vitt -

Naturligtvis var vit den svåraste färgen att underhålla och hålla ren. Det var ett tecken på klass och rikedom om du ofta hade råd att bära vitt.

© Public Domain 

Betydelsen av vitt -

På grund av detta sågs vitt som mer lämpligt för kvällsevenemang och speciella tillfällen, samtidigt som milda pastellfärger så som ljusblå och rosa användes under dagen. Ur detta perspektiv är huvudpersonen Daphnes utstyrslar de mest verklighetstrogna.

© Getty Images 

Drottning Charlotte -

Karaktären drottning Charlotte i "Bridgerton" är intressant i och med det att hon bär de mest otroliga klänningarna men inte rättar sig efter dagens trender. Hon fortsätter att bära klänningar från den georgianska tidsepoken från det föregående århundradet, med stora kjolar och en V-format livstycke.

© Getty Images 

Drottning Charlotte -

Detta är en verklighetstrogen skildring av modeval av den riktiga drottningen Charlotte, som fortsatte att bära sådana klänningar långt efter att de lätta, grekiska klänningarna med kejsarmidja blev standardmässiga.

© Getty Images 

Underkläder under regentskapstiden -

När det gäller underkläder, som vi får se vid många tillfällen i "Bridgerton", innebar de mjuka grekiska silhuetterna under den här perioden att kvinnor kunde lämna hemskt trånga korsetter bakom sig.

© Getty Images 

Underkläder under regentskapstiden -

Det vill säga såvida det inte ansågs att en kvinnas figur krävde en hel korsett. I en av de tidiga scenerna i "Bridgerton" ser vi Lady Featherington låta pigan dra i snörena på sin dotters korsett hårdare och hårdare då hon skäller ut henne för storleken på hennes midja!

© Getty Images 

Pantalonger för kvinnor -

Lätta, halvtransparenta material var populära, så det var nödvändigt att bära hudfärgade pantalonger! Pantalonger bars redan av män under den här eran så de var helt enkelt bara tvungna att anpassas till kvinnors behov.

© Getty Images 

Underbyxor för kvinnor -

En kvinnas pantalonger var gjorda av ett lätt glatt material som liknar dagens bandage. De gick antingen hela vägen ned till fotlederna eller slutade vid knäna.

© Getty Images 

Det var inte alla som gav sitt samtycke... -

Det är tydligt att de traditionella tänkarna inte nödvändigtvis gav sitt samtycke till denna nya genomskinliga, figurnära stil. Det här framgår av denna karikatyr från 1800 av konstnären Isaak Cruikshank med titeln "Parisiska damer i hel vinterklänning."

© Public Domain 

Herrkläder -

Slutligen, när man jämför Bridgertons manliga mode är kostymerna mycket mer historiskt verklighetstrogna. Västarna, de formpassade byxorna, utarbetade kravatterna och frackarna träffar i stort sett mitt i prick.

© Getty Images 

Herrkläder -

Denna utstyrsel från regentskapstiden tillhörande en fransk hovman är en syn som är mer främmande än vad vi normalt ser i "Bridgerton". Detta kan bero på kommunikationsavbrottet mellan England och Frankrike under krigstid från 1808 till 1814.

© Getty Images 

Den nya stilen -

När britterna efter flera år introducerades för franska modetrender på nytt fick de sig en chock då de såg hur det hela hade utvecklats!

Källor: (Fashion Era) (Town & Country) (Indiewire) (The University of Vermont) 

Se även: Vrid tillbaka klockan: Storbritanniens bästa historiska draman

© Getty Images