Dessa underhållare var av kontraktsskäl tvungna att medverka i produktioner de avskydde
Det är knappast någon hemlighet att filmskapande har varit en mansdominerad och ofta sexistisk bransch under större delen av sin historia. Tack och lov har det förändrats under de senaste åren i och med systemiska förändringar som gör branschen mer transparent, mer inkluderande och säkrare. Det finns en lång väg kvar att gå, men eftersom otroliga filmskapare, manusförfattare, producenter och regissörer som Sofia Coppola, Greta Gerwig och Chloé Zhao fortsätter att få den makt och uppmärksamhet de förtjänar börjar framtiden se allt ljusare ut. Naturligtvis har kvinnor en lång historia inom film och även om det sällan framhölls på den tiden har kvinnor nästan alltid legat i konstformens framkant. Några av de största pionjärerna inom filmskapande har varit kvinnor och att känna till deras berättelser och verk belyser inte bara kvinnors historia inom film, utan filmhistoria i allmänhet.
Läs vidare för att få reda på mer om några av de mest inflytelserika och fantastiska kvinnorna som tagit plats bakom kameran.
Det är mycket möjligt att den franska filmskaparen Alice Guy-Blaché, född 1873, på egen hand födde filmens narratologi. Hennes film "La Fée aux Choux" från 1896, som olyckligtvis har fallit i glömska med tiden, är den första filmen i världen som man vet är regisserad av en kvinna och är nästan (men inte helt) säkert den första fiktiva berättelsen skriven för och gjord till film.
Detta är dock inte Guy-Blachés enda anspråk på berömmelse. Hon hade en lång och anrik karriär inom filmskapande både i Frankrike och USA. År 1910 grundade hon Solax Studios i New York tillsammans med sin man Herbert Blaché.
Få människor har gjort mer för experimentellt filmskapande eller feminism inom film än Chantal Akerman. Hon föddes i Bryssel 1950 och hennes mäktiga och unika varumärke av genomträngande intimitet och ömhet bakom kameran gjorde henne mycket hyllad i både Europa och Nordamerika.
Hon är mest känd för sitt narrativa mästerverk "Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles", som släpptes 1975 och av många anses vara kronan på feministisk film. Hon hjälpte också till att omdana genrerna dokumentär och autodokumentär med filmer som den oerhört mäktiga "News From Home" från 1977-talet, som består av långa, statiska bilder av New York City medan Akerman läser brev från sin mamma i en voice-over. Akerman gick bort 2015.
Fatma Begum var en viktig och inflytelserik person under begynnelsen av indisk film och var landets allra första kvinnliga filmregissör. Begum föddes 1892 och skrev, filmade och släppte sin första film "Bulbul-e-Paristan" genom sitt eget produktionsbolag Fatma Films 1926.
Även om ingen av hennes filmer har stått pall mot tidens tand var hon känd för att spela in fantastiska fantasyfilmer, med specialeffekter som på den tiden gränsade till det mirakulösa. Hon var mycket omtyckt i hela Indien som en av de enda kvinnliga figurerna inom indisk film, bakom eller framför kameran, i en tid då det fortfarande var vanligt att män gestaltade kvinnor på filmduken.
Den franska nya vågens sanna hjältinna, innan Jean-Luc Godard eller Éric Rohmer hade satt sin prägel på film, var självaste filmdrottningen Agnes Varda. Under en karriär som sträckte sig över mer än 50 år, trots ständiga kommersiella bakslag, regisserade och släppte Varda mer än 40 långfilmer, dokumentärer och kortfilmer och fungerade som en brygga mellan den gamla och samtida filmindustrin.
Även om hon överskuggades av sina manliga motsvarigheter i det sexistiska och mansdominerade filmklimatet i mitten av 1900-talet har hon på senare år äntligen erkänts som den oumbärliga och revolutionära figuren inom filmskapande som hon är. År 2018 blev hon den första kvinnan som tilldelats ett hederspris. Sorgligt nog gick hon bort 2019.
Dorothy Arzner var en banbrytande filmskapare under stumfilmseran och ända in på 1940-talet. Under loppet av sin karriär, som varade i mer än ett decennium, var Arzner den enda kvinnan som gjorde filmer i Hollywood.
Arzner regisserade 20 filmer under sin livstid, inklusive "Merrily We Go to Hell" (1932), "Nära Sing-Sing" (1931) och "Det går som en dans" (1940). Arzner var också den första kvinnan som anslöt sig till Director's Guild of America.
En av de mest spännande och häftiga personligheterna inom italiensk film var utan tvekan Lina Wertmüller. År 1977 blev hon den första kvinnan som nominerats för bästa regi vid Oscarsgalan för sin extraordinära film "Mannen som köpte sitt liv".
Wertmüllers filmer, av vilka många utspelar sig under eller direkt efter andra världskriget, hyllas för sina sömlösa blandningar av komedi och tragedi och bjuder på humor och kvickhet i filmer som skildrar några av de mörkaste och mest allvarliga aspekterna av krigstidens verklighet utan att böja sig för fars, parodi eller hån.
Cheryl Dunye, en pionjär inom queerfilmskapande, förtjänar mycket mer erkännande än hon brukar få för sitt arbete med att testa filmskapandets gränser. Duney föddes i Liberia men håller nu till i Oakland och hennes filmer är exceptionella för sina ärliga skildringar av demografi som sällan får sin beskärda del av skärmtiden, särskilt livet för svarta lesbiska.
Dunye är mest känd för sin oberoende film "The Watermelon Woman" från 1996 där en fiktiv version av Dunye undersöker identiteten hos en icke namngiven svart skådespelare i en stumfilm mellan hennes upplevelser som svart lesbisk i Philadelphia. Filmen är en del av National Film Registry och är ett av de mest betydelsefulla inläggen i den tidiga queerfilmindustrin.
I mer än 30 år har Claire Denis hållit sig i filmindustrins framkant. Hon har mer än 15 filmer på meritlistan och visar inga som helst tecken på att kasta in handduken.
Denis filmer täcker ett brett spektrum av ämnen, inklusive den franska kolonialismens realiteter, kritik av det franska samhället och det mänskliga tillståndet i stort. Hennes framstående film "Beau Travail" från 1999 anses vara en av 90-talets bästa filmer och hon har nyligen fått förnyad uppmärksamhet från en ny generation filmbesökare efter framgången med hennes mörka sci-fi-film "High Life" (2018).
Gina Prince-bythewood tog plats på filmscenen med sin mycket omtyckta film "Love and Basketball" 2000. Prince-bythewood säger att filmen var semi-självbiografisk, baserad på hennes egna erfarenheter under uppväxten.
Prince-bythewood har skapat sig ett namn genom att skildra de vackra ögonblicken för svarta i Amerika, inte bara de smärtsamma. Hennes lätta och drömska romanser har utvecklat ett kultfölje under de senaste två decennierna och befäst Prince-bythewoods roll som en viktig och omtyckt modern filmskapare.
Andrea Arnold, en av de mest konsekvent imponerande filmskaparna som är verksam än idag, har fått tre jurypriser från filmfestivalen i Cannes och en Oscar för sin kortfilm "Wasp" från 2005.
Efter att ha brutit sig ur dunklet med sin oroande och mästerligt skapade film "Red Road" 2006 har Arnold alltid åtnjutit filmgemenskapens uppmärksamhet och aldrig gjort någon besviken. Hennes djupt rörande och fängslande amerikanska roadtripfilm "American Honey", som släpptes 2016, fick stor internationell uppmärksamhet.
Samira Makhmalbaf föddes i Teheran i en familj av filmskapare. Hennes far, Mohsen Makhmalbaf, är en av de mest kända iranska regissörerna genom tiderna. Trots att hon föddes i en privilegierad dynasti av filmskapare har Samira Makhmalbaf gång på gång gjort klart att hon är en kreativ kraft att räkna med och inte behöver särskilt mycket hjälp utifrån. År 1998 blev hon vid 17 års ålder den yngsta regissören som varit med i tävlingen i Cannes med sin film "The Apple".
Makhmalbaf, en uttalad kvinnorättsaktivist, och hennes familjs frekventa kritik av den iranska regeringen och talibanerna i Afghanistan har försatt henne i fara vid ett flertal tillfällen. Under inspelningen av hennes kritikerrosade "Two Legged Horse" från 2007 kastade en statist en smuggelgranat på inspelningsplatsen och skadade många medlemmar av besättningen. Samira och hennes far var de verkliga målen.
En annan stöttepelare i den internationella festivalkretsen är den japanska auteuren Naomi Kawase. Kawase har gjort film i över 30 år och har skapat sig ett namn som en subversiv och spännande filmskapare.
Hennes verk, även om de nästan alltid är mycket milda rent visuellt, berättas ofta i kryptiska och icke-linjära berättelser och förbluffar ofta nykomlingar, men under denna skyddande rustning finns nästan alltid en djupt intim och sårbar studie av de mest ömtåliga aspekterna av den mänskliga naturen, ofta inspirerad av Kawases egen oroliga barndom.
Lucrecia Martels namn, som är en stående favorit i festivalkretsen, kan hittas på nästan vilken lista som helst över de mest betydelsefulla moderna filmskaparna. Martel kickstartade New Argentine Cinema-rörelsen med sin älskade regidebut "La ciénaga" (2001) och har legat i framkant av sydamerikansk film ända sedan dess.
Fulla av social och politisk kritik som sporrats av Argentinas oroligheter i slutet av 1900-talet och Martels egna erfarenheter som kvinna kännetecknas hennes filmer av deras smarta användning av allegori och surrealism för att förmedla högst reella och viktiga budskap. Filmforskaren David Oubiña kallade en gång hennes verk för "sällsynt perfektion".
Julie Dash är en hyllad filmskapare från New York City, med rätta välkänd för sin film "Daughters of the Dust" från 1991. Denna film var inte bara betydelsefull som den första filmen skriven och regisserad av en svart kvinna med ett allmänt och nationellt filmsläpp, utan även för sin unika visuella stil och icke-linjära berättarsätt.
"Daughters of the Dust" berättar historien om en fiktiv familj som tillhör den ofta förbisedda och bortglömda Gullah-kulturen som lever på kustöarna i södra USA. Filmen prisades för sin genuina och autentiska skildring av Gullah-kulturen och stora delar av dialogen talades i Gullah där det befanns lämpligt. Dash bidrog till att bana väg för mainstreamfilm för svarta och kvinnliga filmskapare utan att göra avkall på sina visioner eller principer.
Den irländska illustratören, animatören och regissören Nora Twomey är en pionjär inom animerad film på 2000-talet. Hon är medgrundare av den oberoende animationen Cartoon Saloon, baserad i Kilkenny, Irland, som ligger bakom några av de bästa animerade inslagen under de senaste åren.
Twomeys filmer, och de flesta av Cartoon Saloons filmer i allmänhet, är alla illustrerade för hand. De bryter med de flesta moderna studiors beroende av CGI för att skapa underbart vackra och själfulla animationer, kopplat med hjärtevärmande och spännande historier som vanligtvis är rotade i folklore, som till exempel Twomeys film "The Book of Kells" från 2009.
Maya Deren, född i Kiev 1917, kom till USA och blev så småningom en av de mest inflytelserika personerna i den amerikanska avantgardefilmens historia. Som ett sant universalgeni syntetiserade Deren sin kunskap och expertis från områden som dans, psykologi, poesi och det ockulta till en enda filmpersonlighet som ingen hittills har kunnat matcha eller efterlikna.
Derens första film "Meshes of the Afternoon" (1943) är än idag hennes mest kända. Filmens desorienterande cirkulära handling och chockerande bildspråk har varit i fokus för många analyser och anses vara en av avantgardets viktigaste filmer. De flesta av Derens filmer skapades i ensamhet med endast tillfällig hjälp från hennes män eller vänner.
Källor: (IndieWire) (High on Films) (The Guardian)
Se även: De kvinnliga tv-skribenterna och regissörerna som ritar om spelplanen
De otroliga kvinnliga regissörerna som bytte bio
Framträdande författare som drev konstformen vidare
FILM Film
Det är knappast någon hemlighet att filmskapande har varit en mansdominerad och ofta sexistisk bransch under större delen av sin historia. Tack och lov har det förändrats under de senaste åren i och med systemiska förändringar som gör branschen mer transparent, mer inkluderande och säkrare. Det finns en lång väg kvar att gå, men eftersom otroliga filmskapare, manusförfattare, producenter och regissörer som Sofia Coppola, Greta Gerwig och Chloé Zhao fortsätter att få den makt och uppmärksamhet de förtjänar börjar framtiden se allt ljusare ut. Naturligtvis har kvinnor en lång historia inom film och även om det sällan framhölls på den tiden har kvinnor nästan alltid legat i konstformens framkant. Några av de största pionjärerna inom filmskapande har varit kvinnor och att känna till deras berättelser och verk belyser inte bara kvinnors historia inom film, utan filmhistoria i allmänhet.
Läs vidare för att få reda på mer om några av de mest inflytelserika och fantastiska kvinnorna som tagit plats bakom kameran.