Vad är digitalt mode, och varför trendar det? - De allra flesta känner till begreppet "förstärkt verklighet" i vissa sammanhang. Många gamers är till exempel bekanta med interaktiva upplevelser där man kombinerar verkligt innehåll och datorgenererat dito. Inom mode har vi bara sett början av förstärkt verklighet, men vissa tillämpningar hotar att störa balansen i branschen.

Nyfiken? Kolla in det här galleriet för att läsa mer om digitalt mode.

© Shutterstock

Definition av digitalt mode -

Digitalt mode kan definieras som "kläder som inte är fysiskt tillverkade, till exempel spelskins, avatarkläder och icke-fungibla tokens (NFT)."

© Shutterstock

Digitalt mode hittills -

Traditionellt har digitalt mode bara använts för avatarer och datorspel. Spelarna använder dessa digitala kläder för att uttrycka sin egen eller sin karaktärs identitet.

© Shutterstock

Digitalt mode framöver -

I och med införlivandet av förstärkt verklighet (AR) expanderar dock det digitala modet och börjar gradvis tillämpas även i den verkliga världen.

© Shutterstock

Förstärkt verklighet -

Förstärkt verklighet innebär att digital information integreras i realtid i användarens miljö. Vi kan ta exemplet med Pokémon GO.

© Shutterstock

Pokémon GO -

När du använder Pokémon GO i AR-läge kommer en Pokémon plötsligt att dyka upp på skärmen på enheten som du använder för att filma verkligheten.

© Shutterstock

Pokémon GO -

Denna Pokémon dyker upp på realtidsbilden som om den faktiskt vore där och därmed en del av den verkliga världen.

© Shutterstock

Förstärkt verklighet i modebranschen -

Införlivandet av denna teknik i digitalt mode har betydande konsekvenser då det gör det möjligt för människor att se sig själva iförda digitala kläder och till och med filma och ta bilder.

© Shutterstock

Möjliga fördelar -

Det finns många potentiella fördelar med digitalt mode och sedan 2018 har flera stora modemärken utforskat trenden.

© Shutterstock

Hållbarhet -

Den första betydande fördelen med digitalt mode jämfört med fysiskt mode är att det är långt mer hållbart.

© Shutterstock

Hållbarhet -

Vad gäller digitalt mode finns det inget behov av fysisk produktion, vilket begränsar modeindustrins miljöpåverkan och bidrar till att skapa en mer hållbar framtid.

© Shutterstock

Hållbarhet -

Enligt en källa kan du spara cirka 12 000 liter vatten och minska ditt koldioxidavtryck genom att ersätta ett kasserat klädesplagg i garderoben med digitalt mode.

© Shutterstock

Kreativ frihet -

Digitalt mode ger även designers mer kreativ frihet då de inte begränsas av tillgången på material, produktionsmetoder eller kostnader.

© Shutterstock

Kreativ frihet -

Genom att ge designers obegränsad kreativ frihet gör vi det möjligt för dem att experimentera och komma med ännu mer innovativa och banbrytande konstellationer.

© Shutterstock

Överkomlighet -

Virtuella kläder kan också vara billigare och mer tillgängliga än fysiska kläder. Detta öppnar upp modevärlden för en mycket bredare publik.

© Shutterstock

Överkomlighet -

Faktum är att modemedvetna människor som kanske inte hade möjlighet att tillfredsställa köpsuget nu upptäcker att de kan göra det.

© Shutterstock

Interaktivitet -

Slutligen har vi det interaktiva momentet och det faktum att det är roligt! Digitalt mode erbjuder engagerande, interaktiva upplevelser, till exempel virtuella modevisningar och klädprovning.

© Shutterstock

Interaktivitet -

Folk som ändrar stil löpande och vill hänga med i de senaste trenderna kan göra det genom att kolla in digitalt mode.

© Shutterstock

Interaktivitet -

Personer som vill fånga sina följares uppmärksamhet på sociala medier kan också använda digitalt mode för att skapa tidigare otänkbara Instagramvänliga ögonblick.

© Shutterstock

I branschen -

Som tidigare nämnts använder flera modemärken, designers och teknikföretag digitalt mode för att skapa fängslande och engagerande kundupplevelser.

© Shutterstock

Gucci -

Lyxmodemärket Gucci har till exempel gett sig in i den digitala modevärlden och designat sina egna virtuella sneakers.

© iStock

Gucci -

De har också gått samman med några spelplattformar och skapat exklusiva plagg i spelet.

© Shutterstock

Moschino -

Moschino har också börjat experimentera med digitalt mode och samarbetar nu med The Sims.

© Shutterstock

Moschino och Sims -

Som en del av samarbetet designade Moschino en kapselkollektion med plagg som spelarna kunde använda för att klä sina Simskaraktärer.

© Shutterstock

The Fabricant -

Det finns till och med ett digitalt modehus, The Fabricant, som specialiserar sig på att designa och sälja virtuella plagg.

© Shutterstock

The Fabricant -

Detta digitala modehus använder blockkedjeteknik för att tokenisera sina produkter som icke-fungibla tokens (NFT).

© Shutterstock

Förståelse för efterfrågan -

För att få ett grepp om möjligheterna med denna framväxande industri är det viktigt att förstå människors önskan om individuell identitet och ägande i den digitala tidsåldern.

© Shutterstock

Identitet i den digitala tidsåldern -

Människor som har vuxit upp med teknik har en stark önskan om digitalt ägande och möjligheten att uttrycka sin identitet digitalt på samma sätt som de gör i verkliga livet.

© Shutterstock

Inget substitut -

Virtuellt mode är inte tänkt att ersätta traditionellt, fysiskt mode, utan snarare tänkt att fungera som ett välbehövligt komplement.

© Shutterstock

Långsiktig strategi -

Även om det kommer att finnas företag som investerar i hypen för att tjäna en hacka kommer det säkerligen att finnas andra företag som gör digitalt mode till en del av sin långsiktiga försäljningsstrategi.

© Shutterstock

Här för att stanna -

Det verkar alltså som att det digitala modet är här för att stanna, så varför inte börja experimentera redan i dag?

Källor: (Digital Fashion Daily) (North Carolina State University)

© Shutterstock