© Shutterstock

Definition av digitalt mode -

Digitalt mode kan definieras som "kläder som inte är fysiskt tillverkade, till exempel spelskins, avatarkläder och icke-fungibla tokens (NFT)."

© Shutterstock

Digitalt mode hittills -

Traditionellt har digitalt mode bara använts för avatarer och datorspel. Spelarna använder dessa digitala kläder för att uttrycka sin egen eller sin karaktärs identitet.

© Shutterstock

Digitalt mode framöver -

I och med införlivandet av förstärkt verklighet (AR) expanderar dock det digitala modet och börjar gradvis tillämpas även i den verkliga världen.

© Shutterstock

Förstärkt verklighet -

Förstärkt verklighet innebär att digital information integreras i realtid i användarens miljö. Vi kan ta exemplet med Pokémon GO.

© Shutterstock

Pokémon GO -

När du använder Pokémon GO i AR-läge kommer en Pokémon plötsligt att dyka upp på skärmen på enheten som du använder för att filma verkligheten.

© Shutterstock

Pokémon GO -

Denna Pokémon dyker upp på realtidsbilden som om den faktiskt vore där och därmed en del av den verkliga världen.

© Shutterstock

Förstärkt verklighet i modebranschen -

Införlivandet av denna teknik i digitalt mode har betydande konsekvenser då det gör det möjligt för människor att se sig själva iförda digitala kläder och till och med filma och ta bilder.

© Shutterstock

Möjliga fördelar -

Det finns många potentiella fördelar med digitalt mode och sedan 2018 har flera stora modemärken utforskat trenden.

© Shutterstock

Hållbarhet -

Den första betydande fördelen med digitalt mode jämfört med fysiskt mode är att det är långt mer hållbart.

© Shutterstock

Hållbarhet -

Vad gäller digitalt mode finns det inget behov av fysisk produktion, vilket begränsar modeindustrins miljöpåverkan och bidrar till att skapa en mer hållbar framtid.

© Shutterstock

Hållbarhet -

Enligt en källa kan du spara cirka 12 000 liter vatten och minska ditt koldioxidavtryck genom att ersätta ett kasserat klädesplagg i garderoben med digitalt mode.

© Shutterstock

Kreativ frihet -

Digitalt mode ger även designers mer kreativ frihet då de inte begränsas av tillgången på material, produktionsmetoder eller kostnader.

© Shutterstock

Kreativ frihet -

Genom att ge designers obegränsad kreativ frihet gör vi det möjligt för dem att experimentera och komma med ännu mer innovativa och banbrytande konstellationer.

© Shutterstock

Överkomlighet -

Virtuella kläder kan också vara billigare och mer tillgängliga än fysiska kläder. Detta öppnar upp modevärlden för en mycket bredare publik.

© Shutterstock

Överkomlighet -

Faktum är att modemedvetna människor som kanske inte hade möjlighet att tillfredsställa köpsuget nu upptäcker att de kan göra det.

© Shutterstock

Interaktivitet -

Slutligen har vi det interaktiva momentet och det faktum att det är roligt! Digitalt mode erbjuder engagerande, interaktiva upplevelser, till exempel virtuella modevisningar och klädprovning.

© Shutterstock

Interaktivitet -

Folk som ändrar stil löpande och vill hänga med i de senaste trenderna kan göra det genom att kolla in digitalt mode.

© Shutterstock

Interaktivitet -

Personer som vill fånga sina följares uppmärksamhet på sociala medier kan också använda digitalt mode för att skapa tidigare otänkbara Instagramvänliga ögonblick.

© Shutterstock

I branschen -

Som tidigare nämnts använder flera modemärken, designers och teknikföretag digitalt mode för att skapa fängslande och engagerande kundupplevelser.

© Shutterstock

Gucci -

Lyxmodemärket Gucci har till exempel gett sig in i den digitala modevärlden och designat sina egna virtuella sneakers.

© iStock

Gucci -

De har också gått samman med några spelplattformar och skapat exklusiva plagg i spelet.

© Shutterstock

Moschino -

Moschino har också börjat experimentera med digitalt mode och samarbetar nu med The Sims.

© Shutterstock

Moschino och Sims -

Som en del av samarbetet designade Moschino en kapselkollektion med plagg som spelarna kunde använda för att klä sina Simskaraktärer.

© Shutterstock

The Fabricant -

Det finns till och med ett digitalt modehus, The Fabricant, som specialiserar sig på att designa och sälja virtuella plagg.

© Shutterstock

The Fabricant -

Detta digitala modehus använder blockkedjeteknik för att tokenisera sina produkter som icke-fungibla tokens (NFT).

© Shutterstock

Förståelse för efterfrågan -

För att få ett grepp om möjligheterna med denna framväxande industri är det viktigt att förstå människors önskan om individuell identitet och ägande i den digitala tidsåldern.

© Shutterstock

Identitet i den digitala tidsåldern -

Människor som har vuxit upp med teknik har en stark önskan om digitalt ägande och möjligheten att uttrycka sin identitet digitalt på samma sätt som de gör i verkliga livet.

© Shutterstock

Inget substitut -

Virtuellt mode är inte tänkt att ersätta traditionellt, fysiskt mode, utan snarare tänkt att fungera som ett välbehövligt komplement.

© Shutterstock

Långsiktig strategi -

Även om det kommer att finnas företag som investerar i hypen för att tjäna en hacka kommer det säkerligen att finnas andra företag som gör digitalt mode till en del av sin långsiktiga försäljningsstrategi.

© Shutterstock

Här för att stanna -

Det verkar alltså som att det digitala modet är här för att stanna, så varför inte börja experimentera redan i dag?

Källor: (Digital Fashion Daily) (North Carolina State University)

© Shutterstock