© Shutterstock

Olika slags filmatisering -

Författare svänger ofta i en av två riktningar när de anpassar böcker till filmer. Antingen följer de berättelsen till punkt och pricka, eller så filmatiserar de mer "löst", vilket innebär att de använder boken som inspirationsmaterial för att skapa en annan berättelse.

© Getty Images

Befintliga fans -

När filmstudior bestämmer sig för att anpassa en bok till en film kan de luta sig mot mängden befintliga fans av källmaterialet. Även om detta kan vara en välsignelse kan det också vara en förbannelse: fans är mer benägna att såga och kritisera en film om de anser att det inte är en bra anpassning av den berättelse som de känner och uppskattar.

© Shutterstock

Urvalsprocess -

Filmatiseringsprocessen börjar långt innan man anlitat någon att skriva manuset. Faktum är att filmstudior alltid är på jakt efter populära eller kritikerrosade böcker som kan lämpa sig för filmatisering.

© Getty Images

Optionsrätt -

Om en studio ser en bok som de tror har filmisk potential inleder de förhandlingar med förläggare och författare i syfte att försöka köpa rättigheterna att anpassa boken. Denna del av processen kan ibland ta flera år.

© Shutterstock

Manusutveckling -

När studion lyckats säkra filmrättigheterna anlitar de en manusförfattare för att anpassa boken till ett filmmanus. Författarens jobb är att kondensera och omstrukturera berättelsens narrativ så att den lämpar sig för filmduken.

© Shutterstock

Författarens gåta -

En av de många utmaningar som manusförfattare står inför är att avgöra vilka delar av berättelsen som är värda att anpassa och vilka som inte är det. Faktum är att många studior anlitar författare som har gjort liknande anpassningar med goda resultat tidigare, bara för att se till att det görs ordentligt.

© Shutterstock

Val av regissör -

Medan författaren arbetar med manuset väljer studion en regissör baserat på deras vision för anpassningen och kompatibiliteten med materialet. Detta är en otroligt viktig del av processen, eftersom regissörers idéer om hur filmen ska anpassas kan äventyra hela produktionen.

© Shutterstock

Rollbesättning -

Rollsättare väljer skådespelare som passar de roller som regissören och manusförfattaren föreställer sig. Författarna till de ursprungliga berättelserna får ofta sitta med för att se till att de utvalda skådespelarna förblir så trogna sina litterära motsvarigheter som möjligt.

© Shutterstock

Budgetering -

Filmproducenter lägger mycket tid på att fastställa filmens budget baserat på anpassningens omfattning och dess potentiella globala attraktionskraft.

© Shutterstock

Plats -

Beroende på vilken bok det gäller måste filmskaparna ha god förståelse för var och hur berättelsen utspelar sig. Verkliga platser väljs för att matcha de miljöer som beskrivs i boken och ibland byggs kulisser för att återskapa dessa platser på konstgjord väg. När allt kommer omkring vill filmskaparna inte att läsarna av boken ska kritisera filmen för att den inte håller sig till de ursprungliga platserna.

© Shutterstock

Storyboarding -

Storyboarding är en konstform i sig och går ut på att filmskapare planerar filmen i visuella sekvenser så som de tror att den kommer att se ut i slutändan. Serietidningsadaptioner – som Marvel Cinematic Universe – förlitar sig i allra högsta grad på detta eftersom de är visuella filmer baserade på befintligt visuellt material.

© Getty Images

Kostymdesign -

Konsumenter spelar en stor roll i att skapa kläder som återspeglar de karaktärer och den tidsperiod som beskrivs i boken. Många designers interagerar med befintliga fans av böckerna för att få en uppfattning om hur de har sett karaktärerna. Detta bidrar till att göra filmen visuellt tillfredsställande.

© Shutterstock

Och ... tagning! -

När planeringen är klar sker huvuddelen av filmningen. Alla kreativa element samlas i detta skede och följer manuset och regissörens vision. Vid det här laget ser man ofta den ursprungliga författaren vandra runt i filmstudion eftersom de tas in som konsulter för inspelningsprocessen.

© NL Beeld

Filmkonst -

Filmfotografen har huvudansvaret för bilden i filmen och ser på olika sätt till att underbygga berättelsen och stämningen. Rent produktionsmässigt behöver de egentligen inte ha någon större kännedom om källmaterialet.

© Shutterstock

Redigering -

Efter att filmen har spelats in (vilket vanligtvis tar månader) sammanställs och redigeras materialet och blir en sammanhängande berättelse, ofta med betydande klippningar och ändringar. Detta steg är absolut nödvändigt för att etablera filmens genre, som i så stor utsträckning som möjligt måste återspegla originalboken.

© Shutterstock

Utmaningar -

När det gäller filmatiseringar kan det vara knepigt att bestämma vad som ska klippas, kondenseras eller ändras. Vanliga filmer kan trots allt följa sin egen kreativa standard, men anpassningar har ett befintligt verk att rätta sig efter, och man vill verkligen inte göra fansen besvikna!

© Shutterstock

Musik -

Musikkompositörer anlitas för att göra musik som väcker känslor och skapar en specifik atmosfär. I filmatiseringar håller sig musiken ofta till teman som liknar karaktärer. Dessa teman (eller motiv) förekommer genom hela filmen.

© Shutterstock

Testvisning - Mer eller mindre obearbetade klipp av filmen visas för att testa publiken, undersöka deras reaktioner och göra slutliga justeringar. Vanligtvis besöks dessa testvisningar av fans av originalböckerna, eftersom de är studions målgrupp och således de som känner till berättelserna bäst.

© Getty Images

Marknadsföring -

När filmen är packad och klar utformas en reklamkampanj för att marknadsföra den. Marknadsföringen för filmatiseringar skiljer sig ofta en hel del från andra filmer eftersom det redan finns fans runt om i världen som kan hjälpa till att sprida informationen.

© Getty Images

Distribution -

För att släppa en film på bio eller via streamingtjänster måste filmstudior kontakta distributionsbolag och förhandla om avtal. Det här steget i processen är mer eller mindre detsamma oavsett filmtyp. Faktum är att det är mycket lättare att distribuera en film som härrör från en bok.

© Shutterstock

Premiär och marknadsföring -

När alla detaljer är klara är det bara att bestämma premiärdatum! Det finns många alternativ när det gäller plats, till exempel filmfestivaler eller speciella evenemang. Tanken är att locka till sig uppmärksamhet och mediebevakning.

© Shutterstock

Recensioner -

När filmen har släppts recenseras den av kritiker och detta är ett avgörande ögonblick för filmskapare. Medan vanliga filmer bedöms baserat på egna meriter kritiseras filmatiseringar mer, eftersom de jämförs med källmaterialet samtidigt som de bedöms som fristående verk.

© Shutterstock

Framgång i kassan -

Filmens kommersiella framgång mäts i biljettintäkter. Intressant nog anses en film vara lyckad endast om biljettintäkterna är minst dubbelt så stora som dess budget.

© Shutterstock

Publikens respons -

Tittarna reagerar på anpassningen och jämför den med sina förväntningar och erfarenheter av boken. Många tidigare filmatiseringar har sågats skoningslöst av fans av boken, vilket har resulterat i kommersiella misslyckanden för filmen.

© Shutterstock

Utmärkelser -

Efter en lång – och förhoppningsvis framgångsrik – speltid på biografer runt om i världen kan en filmatisering få nomineringar eller utmärkelser för anpassningen i sig, framträdanden, tekniska prestationer med mera. Faktum är att Oscarsgalan till och med har ett separat eftertraktat pris som är särskilt utformat för bästa anpassade manus!

© Getty Images

Inverkan på bokförsäljning -

Lyckade filmatiseringar kan ofta driva på bokförsäljningen då publiken söker sig till källmaterialet. Faktum är att denna del av processen nästan aldrig tar slut, eftersom filmen inspirerar människor att läsa boken och boken inspirerar läsarna att se filmen.

© Getty Images

Franchisepotential -

Potentialen för en uppföljare mäts i filmens biljettintäkter och publikens respons. Om anpassningen är framgångsrik kan uppföljare eller spin-offs planeras för att ytterligare utforska berättelsen i en franchise.

© Shutterstock

Snack bland fansen -

Fans av boken har en tendens att diskutera och analysera filmatiseringar, bilda onlinegemenskaper och fanteorier. Intressant nog har många filmstudior använt dessa gemenskaper som ett sätt att framgångsrikt marknadsföra nya berättelser och filmatiseringar. Det är trots allt gratis.

© Getty Images

Feedback från författaren -

När filmatiseringen har släppts kan den ursprungliga författaren kommentera eller kritisera filmen och uttrycka sina åsikter om hur hans eller hennes verk gjorts om till film. Eftersom detta är hjärnan bakom berättelsen är författarens åsikt den absolut viktigaste.

© Getty Images

Fortsatt intresse -

Även en tid efter släppet fortsätter samtalet om filmatiseringen i takt med att nya målgrupper upptäcker och engagerar sig i den. Det bästa för filmstudion är att deras anpassning klassas som "tidlös", vilket är ett av de främsta måtten på filmisk framgång.

Källor: (Book Riot) (The Film Fund Blog) (Ready Steady Cut) (Literary Hub)

© Shutterstock