Nationen har behållit förstaplatsen åtta år i rad!
Svartvit fotokonst, med dess tidlösa elegans och skarpa kontraster, tycks aldrig förlora sin dragningskraft. Verk av legendariska fotografer som Dora Maar, själv en surrealistkonstnär och en av Picassos muser, har banat väg för en ny generation av visuella berättare. Här utforskar vi samtida svartvita fotografier och tar en närmare titt på dessa moderna mästare, som var och en bidrar till denna varaktiga konstform med sitt unika perspektiv och stil.
Med allt från suggestiva kompositioner av Anton Corbijn – som också var verksam som filmskapare – till Robert Mapplethorpes djärva och provocerande lins, visar den här listan briljansen hos fotografer som har anammat ett monokromt tillvägagångssätt.
Klicka igenom galleriet för att ta en närmare titt på dessa visionärer och deras anmärkningsvärda bidrag till fotokonsten.
Maar, mest känd som Pablo Picassos musa, var i själva verket en banbrytande surrealistfotograf i skuggan av den kubistiske mästaren.
Hon låg bakom många av Picassos bilder, men hon är tyvärr mindre känd för sina gåtfulla och tankeväckande kompositioner. Hennes arbete suddar ut gränsen mellan verklighet och fantasi.
Maar var inte bara Picassos musa. Hon framträdde ofta som fängslande och gåtfull musa i Man Rays ikoniska verk. Ray var en avantgardepionjär som påverkade rörelser inom Dadaism och surrealism.
Hans fotografier, eller "Rayografier", är ikoniska. På bilden ses "Les Larmes" ("tårar"), en av hans mest ikoniska bilder. Även här figurerar Dora Maar.
Penns svartvita bilder kännetecknas av elegans och enkelhet. Han är känd för sina mode- och porträttfotografier.
Hans porträtt av kändisar är ikoniska, och ja, Picasso var också ett av hans berömda porträtt.
Richard Avedon var en legendarisk amerikansk mode- och porträttfotograf känd för sitt banbrytande arbete inom modebranschen, vilket gjorde honom till en av 1900-talets mest inflytelserika fotografer.
Med sin distinkta minimalistiska stil och öga för detaljer avslöjade Avedons porträtt hans motivs inre personligheter. Hans ikoniska modebilder och porträtt av kulturella armaturer inspirerar fotografer och konstentusiaster runt om i världen än i dag.
Robert Mapplethorpe var en kontroversiell individ som tänjde på konstens gränser med sina provocerande svartvita bilder. Hans arbete utmanade samhälleliga normer.
Efter ett helt liv tillsammans med singersongwritern Patti Smith föreställer några av hans berömda porträtt henne. I sin tur publicerade hon också boken "Just Kids", mest om Mapplethorpe, med några av hans fotografier.
Känd för sina fantastiska svartvita landskap visar Adams arbete skönheten i den amerikanska vildmarken med teknisk precision. Hans bilder är en hyllning till naturen.
Hans landskapsfoton präglas av noggranna tekniska detaljer och komposition. De skildrar storheten i Amerikas naturområden med oöverträffad konstnärlighet och vördnad.
Postumt upptäckt avslöjar Maiers gatufotografi intima glimtar av vardagen i svart och vitt. Hon är också känd för sina självporträtt, i vad som kan kallas ett tidigt förhållningssätt till det vi nu känner som "selfien".
Hennes bilder är en tidskapsel av Amerika på 1900-talet. Stilen kännetecknas av hennes förmåga att ingjuta en känsla av mystik och introspektion i sin visuella berättelse.
Han kombinerade sina roller som både regissören av den ikoniska filmen "Mitt namn är Shaft" (1971) och hyllad fotograf och använde sin kreativitet för att fånga essensen av den afroamerikanska kulturen, både bakom och framför kameran.
Parks dokumenterade den afroamerikanska upplevelsen med gripande svartvita bilder. Hans bilder talar rakt till medborgarrättsrörelsen.
På samma sätt ger Robert Franks framstående arbete inom svartvit konst ett unikt perspektiv på 1950-talets Amerika.
Hans banbrytande verk "The Americans" är en intim och ofiltrerad titt på Amerika i mitten av 1900-talet och återspeglar hans råa berättarstil och okonventionella komposition.
Anton Corbijn är en berömd holländsk fotograf och regissör känd för sitt inflytelserika arbete inom musikfotografering. Hans stil kombinerar skarp svartvit fotografering med en känsla av intimitet och sårbarhet, vilket ger hans motiv ett unikt djup.
Med sina ikoniska bilder av musiker och band, som till exempel U2, har hans karakteristiskt stämningsfulla stil satt sin prägel på bildkonstens och musikens värld och överbryggat klyftan mellan fotografi och filmskapande.
Salgado är känd för sin fotojournalistik och hans monokroma bilder förmedlar det råa i sociala och miljömässiga frågor. Han skildrar människan med empati.
"Amazonia" är en fotografisk serie som ger tittarna en inblick i hjärtat av Amazonas regnskog. Genom sin lins fångar han den frodiga skönheten, den rika biologiska mångfalden och det invecklade förhållandet mellan ursprungsbefolkningen och deras miljö, samt kastar ljus över det akuta behovet av bevarande av detta livsviktiga ekosystem.
Hon är en dokumentärfotograf känd för sitt empatiska förhållningssätt. Marks svartvita bilder ger djup insikt i hennes motivs liv. Hennes verk är ett mäktigt socialt uttalande.
På bilden: Sandy Reimer, ordförande för World Heritage Productions, står bredvid ett foto av indiska barn av Mary Ellen Mark för en utställning som rör arvet, kulturen och folket i Indien.
Eugene Richards är en dokumentärfotograf känd för sina modiga och känsloladdade svartvita bilder. Richards arbete belyser angelägna sociala frågor.
För att uppnå sin intima stil tillbringar han ofta långa perioder med de samhällen han fotograferar och skapar djupa kopplingar som återspeglas i hans råa och ofiltrerade berättelser.
Hans mäktiga svartvita krigsfotografi skildrar några av 1900-talets mest upprörande ögonblick. McCullins bilder är ett bevis på mänsklig motståndskraft.
Detta är en av hans mest kraftfulla bilder. Han dokumenterade enheten och motståndskraften i Bradfordgemenskapen under en protest mot de högerextrema National Front 1976.
Daido Moriyama är en japansk fotograf känd för sina modiga och råa svartvita gatubilder som skildrar energin och kaoset i stadslivet. Moriyamas verk återspeglar storstadspulsen.
Hans ikoniska fotografi "Läppar" är ett exempel på hans okonventionella tillvägagångssätt. Han fångar sensualitet i extrem närbild och framhäver sin förmåga att förmedla komplexa känslor genom minimalistiska kompositioner.
Källor: (The Observer)
Genom en monokrom lins – samtida fotografer som plåtar i svartvitt
Från surrealism till gatuscener
LIVSSTIL Fotografi
Svartvit fotokonst, med dess tidlösa elegans och skarpa kontraster, tycks aldrig förlora sin dragningskraft. Verk av legendariska fotografer som Dora Maar, själv en surrealistkonstnär och en av Picassos muser, har banat väg för en ny generation av visuella berättare. Här utforskar vi samtida svartvita fotografier och tar en närmare titt på dessa moderna mästare, som var och en bidrar till denna varaktiga konstform med sitt unika perspektiv och stil.
Med allt från suggestiva kompositioner av Anton Corbijn – som också var verksam som filmskapare – till Robert Mapplethorpes djärva och provocerande lins, visar den här listan briljansen hos fotografer som har anammat ett monokromt tillvägagångssätt.
Klicka igenom galleriet för att ta en närmare titt på dessa visionärer och deras anmärkningsvärda bidrag till fotokonsten.