© Getty Images

"Mona Lisa" av Leonardo da Vinci -

"Mona Lisa", som ligger inbäddad i Louvren, är omgiven av mystik. Vem var hon? En del säger att det var Lisa Gherardini, andra att det var en fantasi av da Vinci. På 1500-talet målades hennes gäckande leende som fångar renässansens väsen med en perfekt blandning av konst och mystik.

© Getty Images

"Stjärnklar natt" av Vincent van Gogh -

Stjärnklar natt är van Goghs emotionella svar efter tiden på mentalsjukhuset i Saint-Rémy i Frankrike. Tavlan målades år 1889 och dess virvlande himlar återspeglar hans turbulenta känslor, ett målande uttryck för hans inre oro och kärlek till natthimlen.

© Getty Images

"Den sista måltiden" av Leonardo da Vinci -

Da Vincis "Den sista måltiden" är mycket mer än bara en målning, den fångar en avgörande biblisk scen där Jesus och hans lärjungar träffas. Målningen finns i Milano och är känd för sin skildring av den chock och förödelse som följer när Jesus meddelar att han har blivit förrådd. Den förmedlar på ett briljant sätt både känslor och dramatik.

© Getty Images

"Skriet" av Edvard Munch -

"Skriet" från 1893 är inspirerad av Munchs egen upplevelse av ett överväldigande skrik som genomträngde naturen och fångar den existentiella ångesten. Den oroliga atmosfären och den förvrängda figuren förmedlar en djup känslomässig oro.

© Getty Images

"Guernica" av Pablo Picasso -

"Guernica" är Picassos starka reaktion på bombningen av en baskisk stad 1937. Det är en skarp skildring av de tragedier som krig för med sig. De kaotiska och splittrade figurerna i Madrids Reina Sofia-museum berättar mycket om lidande och skräck.

© Getty Images

"Minnets envishet" av Salvador Dalí -

"Minnets envishet" målades 1931 av Dalí. Med sina ikoniska smältande klockor skildrar den begreppet att göra tiden mjukare. Det surrealistiska konstverket speglar Dalís fascination för drömvärlden och utmanar åskådarens uppfattning av verkligheten.

© Getty Images

"Nattvakten" av Rembrandt van Rijn -

"Nattvakten" på Amsterdams Rijksmuseum är mer än bara ett grupporträtt, det är också en dynamisk scen som visar hur ett militärt kompani rör sig. Rembrandts användning av chiaroscuro väcker liv i den här scenen från 1642 och hedrar den medborgerliga stoltheten.

© Getty Images

Las Meninas" av Diego Velázquez -

I Madrids Pradomuseum är "Las Meninas" av Velázquez ett mästerverk från 1600-talet med en komplicerad berättelse. Det skildrar den kungliga familjen, inklusive den unga Margareta Theresia. Konstnären är själv med i scenen och blandar på så sätt verklighet och illusion.

© Getty Images

"American Gothic" av Grant Wood -

"American Gothic" från 1930 är Grant Woods skildring av en bonde och hans dotter. De representerar de traditionella värderingar och den stränga attityd som präglar livet på den amerikanska landsbygden. Målningen, som inspirerats av ett riktigt hus i Iowa, är ikonisk och har blivit en symbol för den amerikanska mellanvästern.

© Getty Images

"Skolan i Aten" av Rafael -

Rafaels "Skolan i Aten" är en väggmålning i Vatikanen som innehåller alla tänkbara antika filosofer. Se det som ett gruppmöte från 1500-talet med Platon, Aristoteles och några till, allt i en magnifik miljö. Detta är Rafaels hyllning till den intellektuella andan under renässansen.

© Getty Images

"Kyssen" av Gustav Klimt -

Gustav Klimts "Kyssen" är en riktig sevärdhet på Belvedere-museet i Wien och hyllar kärlek och intimitet. Målningen skapades under hans "gyllene fas" (1907-1908). Med bladguld skapades en drömlik aura som symboliserar den romantiska och sensuella andan i jugendstilen (Art Nouveau).

© Getty Images

"Flicka med pärlörhänge" av Johannes Vermeer -

Den här enastående målningen av Vermeer, som ofta kallas "Nordens Mona Lisa", är fortfarande omgiven av mystik. Vem är egentligen flickan? En tjänare, en dotter, kanske en musa? Den gåtfulla blicken har fascinerat betraktare i århundraden och gör målningen till en av sevärdheterna i Mauritshuis i Haag.

© Getty Images

"Arnolfini-porträttet" av Jan van Eyck -

Jan van Eycks "Arnolfini-porträttet" är mer än bara ett parporträtt. Det är en guldgruva av symboler från 1434. Från hunden (lojalitet) till spegeln (reflektion av verkligheten). Mästerverket i Londons National Gallery är en inblick i 1400-talets liv och seder.

© Getty Images

"En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte" av Georges Seurat -

Den stora målningen av Seurat är fylld av parisare som njuter av en lugn dag och är en triumf för pointillismen. Målningen som blev klar 1886 och finns i Chicago, är en ögonblicksbild av livet i Paris, där varje färgklick har en betydelse i den levande och rofyllda scenen.

© Getty Images

"Impression, soluppgång" av Claude Monet -

Den här tavlan av Monet, som visar en soluppgång över Le Havres hamn, gav impressionismen sitt namn. Den målades år 1872 och skildrar ljusets flyktiga karaktär på vatten, vilket var ett revolutionerande steg i konsthistorien. Målningen visas på Paris Musée Marmottan Monet.

© Getty Images

"Vandraren över dimhavet" av Caspar David Friedrich -

Målningen från 1818 är ett romantiskt verk och föreställer en ensam man som står inför ett stort, dimtäckt landskap. Friedrichs målning visas i Hamburgs Kunsthalle och symboliserar den storslagna kraften i naturen och människans begrundan av den.

© Getty Images

"Nighthawks" av Edward Hopper -

I Hoppers målning från 1942 skildras ensamheten i stadslivet. Den visar människor på en restaurang i centrum en sen kväll, till synes förlorade i sina egna tankar. Det ikoniska verket, som finns på Art Institute of Chicago, berättar om isoleringen i myllrande städer.

© Getty Images

"Näckrosor" av Claude Monet -

I Monets serie, som han målade under två decennier, fångas hans blommande trädgård i Giverny. De här målningarna finns på olika museer och representerar Monets utforskande av ljus och reflektioner på äldre dagar. De skapar en känsla av lugn och harmoni med naturen.

© Getty Images

"Dans" av Henri Matisse -

Matisses målning från 1910 är en dynamisk hyllning till rörelser och den mänskliga formen. Tavlan visas på New Yorks Museum of Modern Art och föreställer livfulla, enkla figurer när de dansar i en cirkel. Den återspeglar Matisses intresse för uttrycksfulla färger och former.

© Getty Images

"Whistlers mor" av James McNeill Whistler -

Den här målningen från 1871 har den officiella titeln "Arrangement in Grey and Black No. 1" och den är en studie i diskret elegans och behärskning. Musée d'Orsays avbildning av Whistlers mor har blivit en ikonisk bild av moderlighet och värdighet.

© Getty Images

"Gleaners" av Jean-François Millet -

Millets målning från 1857 skildrar tre bondekvinnor som rensar ett fält på överblivna korn efter skörden. Målningen finns på Musée d'Orsay i Paris och visar hur svårt livet är på landsbygden och hur viktigt det är att arbeta. Den är en återspegling av socialrealismen.

© Getty Images

"Höskrindan" av John Constable -

Konstnären Constables målning från 1821 visar skönheten på den engelska landsbygden. Målningen visas på National Gallery i London och är en nostalgisk bild av livet på landsbygden. Den betonar konstnärens djupa koppling till naturen och de skiftande årstiderna.

© Getty Images

"Adams skapelse" av Michelangelo -

Michelangelos "Adams skapelse" är en central del av Sixtinska kapellet och är en ingående tolkning av den bibliska berättelsen, när Gud ger liv åt Adam. Den ikoniska målningen från omkring 1512 visar Michelangelos mästerskap när det kommer till mänskliga former och andligt berättande.

© Getty Images

"Harvesters" av Pieter Bruegel (den äldre) -

I "Harvesters" har Pieter Bruegel (den äldre) lyckats skildra den tidiga hösten. Den här målningen ingår i en serie som skildrar årstiderna och visar bönder som arbetar med sina skörderutiner. Några samlar vete, medan andra njuter av en middagsmåltid, något som belyser Bruegels goda öga för detaljer. Verket sticker ut för sin ärliga återgivning av det dagliga livet, särskilt i en tid då landskapen enbart var en miljö för religiösa berättelser.

© Getty Images

"Komposition med rött, blått och gult" av Piet Mondrian -

Piet Mondrians "Komposition med rött, blått och gult" är ett kompakt konstverk som endast är 18x18 tum stort. Verket är en pionjär i utforskandet av form, färg och komposition, där alla dessa element skalas av till sin kärna. Mondrians användning av grundfärger i kombination med svart och vitt samt hans geometriska uppbyggnad av kvadrater respektive rektanglar skapade förutsättningar för den minimalistiska rörelsen.

© Getty Images

"Naken nedför en trappa, nr 2" av Marcel Duchamp -

Marcel Duchamps "Naken nedför en trappa, nr 2" är en blandning av kubism och futurism. Den fångar rörelse över tid och rum. Målningen avbildar subjektet i en serie dynamiska, överlappande plan. Även om verket inledningsvis var kontroversiellt banade det väg för Duchamps övergång till konceptuell konst, inklusive hans berömda "readymades" och "Det stora glaset".

© Getty Images

"The Fighting Temeraire" av J.M.W. Turner -

Turners målning från 1839 är en fängslande skildring av framgång och förlust. Den föreställer ett en gång mäktigt krigsfartyg som bogseras till skroten, något som symboliserar slutet på en svunnen tid i och med ångkraftens genombrott. Det här mästerverket finns på National Gallery i London.

Källor: (Stacker.com) (Artistro)

© Getty Images